ในวิดีโอปี 2019 ของ Billie Eilish สำหรับเพลง “ Bury A Friend ” นักร้องสาววัย 17 ปีในขณะนั้นเผยให้เห็นเส้นแบ่งระหว่างการอยู่ในฝันร้ายกับการต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช “ฉันอยากจบฉัน” เธอพูดซ้ำหกครั้งก่อนที่เพลงจะจบแต่อย่างใด นั่นไม่ใช่สิ่งที่ติดอยู่กับผู้ชม สื่อ หรือผู้มีอำนาจตัดสินใจในอุตสาหกรรม ซึ่งจนกระทั่งถึงหน้าปก British Vogue ของเธอเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม
ถอดเสื้อแล้วจะยังไงต่อ?
ในฐานะที่เป็นคนที่ศึกษาป๊อปสตาร์หญิงมาเกือบสองทศวรรษแล้ว ฉันได้เขียนเกี่ยวกับวิธีที่ นับตั้งแต่การถือกำเนิดของเอ็มทีวีในทศวรรษ 1980 วงการเพลงได้สร้างป๊อปสตาร์สตรีให้สะท้อนความเป็นนักแสดงที่เซ็กซี่มากกว่าการเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ
พวกเขามักจะถูกมองว่างดงาม ไร้สาระ หรือ “ ยุ่งเหยิง ” มากกว่าผู้เชี่ยวชาญทางเสียงหรือทางดนตรี ในหนังสือของฉัน “ เพศ การสร้างแบรนด์ และอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่: การสร้างสังคมของดาราเพลงยอดนิยมหญิง ” ฉันให้เหตุผลว่าการจัดตำแหน่งและการจัดการศิลปินหญิงในลักษณะนี้ส่งผลเสียต่อการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ สุขภาพจิต และอายุยืนในอาชีพการงานของพวกเขา
เนื่องจากดาราดังได้ปลดเปลื้องเสื้อผ้าของตนมาเป็นเวลาหลายสิบปี การเปิดเผยที่ลึกซึ้งจึงกลายเป็นเรื่องธรรมดาจนไม่โดดเด่นอีกต่อไป ดังนั้น ในช่วงวิกฤตของการเชื่อมต่อ ดาราจึงเปลี่ยนลำดับการปฏิบัติงาน โดยสวมเสื้อผ้าพร้อมแบ่งปันความลับ เหล่าดาราเริ่มเปิดเผยภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสับสนวุ่นวายภายในของพวกเขา เพื่อเสนอความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับแฟนๆ ของพวกเขา
สิ่งนี้ทำลายสัญญาทางสังคมของดารา เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ความพยายามในการประชาสัมพันธ์ทำให้ดาราหญิงมีความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นภาพลวงตาที่ไม่มีใครสามารถรักษาไว้ได้ จนกระทั่งดาราดังอย่างMariah CareyและWhitney Houstonประสบปัญหาในที่สาธารณะ การดิ้นรนของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกซ่อนไว้เพื่อปกป้องแบรนด์ที่ไร้ที่ติของพวกเขา
โซเชียลมีเดียเปลี่ยนไดนามิกต่อไป ผู้ชมต้องการความถูกต้องมากกว่าการประชาสัมพันธ์ และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เนื่องจากแบรนด์ป๊อปสตาร์เริ่มรวบรวมและสะท้อนความกังวลทางวัฒนธรรมในปัจจุบันเกี่ยวกับผู้หญิงที่เกลียดชังผู้หญิง การเหยียดเชื้อชาติ ความรุนแรงทางเพศ และสุขภาพจิต
#MeToo ปูทางระบายอารมณ์
การเปิดกว้างของศิลปินเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับความรุนแรงทางเพศ บาดแผลและการเสพติด แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการคิดเกี่ยวกับพวกเขาในฐานะผู้คนมากกว่าผลิตภัณฑ์
อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ ศิลปินหลายคนกำลังสร้างจุดอ่อนของตนเองขึ้น ไม่ใช่ดนตรี การแสดง หรือร่างกาย ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของแบรนด์
ก่อนที่จะเป็นที่นิยมของ #MeToo ในปี 2560 ป๊อปสตาร์ได้นำเสนอเรื่องราวของพวกเขามาหลายปีจนถึงระดับการต้อนรับที่แตกต่างกัน ในปี 2013 มาดอนน่าเล่าว่าเธอถูกข่มขืนที่มีดพอยต์หลังจากย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ได้ไม่นาน ในปี 2014 Kesha กล่าวหาว่าโปรดิวเซอร์ ดร. ลุค “ทางเพศ ทางร่างกาย ทางวาจา และทางอารมณ์” ทำร้ายเธอมาหลายปี และในปี 2559 เลดี้ กาก้าเปิดเผยว่าเธอเคยประสบกับบาดแผลทางเพศซึ่งส่งผลให้ PTSD เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ในขณะที่ขบวนการ #MeTooได้รับความนิยมในฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 ศิลปินที่ได้รับความนิยมเหล่านี้ได้ประสบกับการรีแบรนด์ของวัฒนธรรมที่ล่วงเลยมาเป็นเวลานาน กลายเป็นนักรบที่น่านับถือที่พยายามจะควบคุมระบบที่ไม่เหมาะสมและผู้กระทำความผิดรายบุคคล
ผู้ชมและสื่อต่าง ๆ เริ่มอ่อนไหวต่อการต่อสู้ดิ้นรนของผู้หญิงในเรื่องสุขภาพจิต การเสพติด และการบาดเจ็บ และเริ่มตระหนักว่าการที่ดาราเสียสติอาจเป็นการตอบสนองที่สมเหตุสมผลของมนุษย์ต่อการทารุณกรรมทางเพศในรูปแบบต่างๆ พวกเขาเริ่มเกลียดเกมนี้ แทนที่จะโทษผู้เล่น และต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม – ทั้งหมดในขณะที่บริการสตรีมมิ่งที่โดดเด่นกระหายเนื้อหาที่ชนะมากขึ้น
ประตูระบายน้ำเปิดออก แต่ตามแบบฉบับของชาวอเมริกัน สิ่งที่ดีถูกขยายจนเกินความจำเป็น
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีดารามากมายที่บอกเล่าเรื่องราวผู้รอดชีวิตของตนเองในรูปแบบโดยตรงหรือสะท้อนอย่างทรงพลัง: Ariana Grande แบ่งปันการสแกนสมองเพื่อเปิดเผยการวินิจฉัย PTSD ของเธอในปี 2019 ; Mariah Carey เผยแพร่ไดอารี่ซึ่งเธอพูดถึงการล่วงละเมิดในอดีต การล่มสลายของเธอในปี 2544 และการวินิจฉัยโรคสองขั้วของเธอ และในปี 2564 พิงค์ก็ได้ทำสารคดีเกี่ยวกับเวิร์ลทัวร์ “Beautiful Trauma” ที่เหมาะเจาะของเธอ
พรสวรรค์และความสามารถทางดนตรีของเหล่าสตาร์กลายเป็นเรื่องบังเอิญ ยอมจำนนต่อความสามารถในการจัดการกับความเจ็บปวดในที่สาธารณะ เรื่องราวความบอบช้ำที่มีรายละเอียดมากเกินไปของป๊อปสตาร์กลายเป็นเรื่องประจำ
ฉันเรียกมันว่า
การลอกตามอารมณ์แตกต่างจากเมื่อศิลปินเปลี่ยนบาดแผลเป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างที่บียอนเซ่ทำใน ” น้ำมะนาว ” และฟิโอน่าแอปเปิลดึงตัวออกมาใน ” Fetch The Bolt Cutters ” ในแต่ละอัลบั้ม ศิลปินสามารถทำให้การต่อสู้ของเธอเป็นสากลได้โดยไม่เปิดเผยรายละเอียดส่วนบุคคลทั้งหมด อัลบั้มเหล่านี้ทำให้ดาวเด่นขึ้นเมื่อพวกเขาแบ่งปันความโกรธ ความกลัว ความผิดหวัง และความเปราะบาง
แต่การปลดเปลื้องอารมณ์ให้ความสำคัญกับการเปิดเผยตัวตนของมนุษย์ของดาวมากเกินไป – บาดแผลของเธอ การเสพติดของเธอ และปัญหาสุขภาพจิตของเธอที่ดิ้นรน – เหนือสิ่งอื่นใดในแบรนด์และบุคลิกของเธอ เมื่อดาราหมดอารมณ์ เธอก็ลอกแบรนด์ของเธอออกไป ซึ่งหากสร้างและจัดการอย่างเหมาะสม ควรเป็นชั้นปกป้องระหว่างตัวเธอกับผู้ชมของเธอ
แนวโน้มนี้ส่งสัญญาณความคืบหน้าในประเด็นหนึ่ง – ผู้ชมไม่ได้จดจ่ออยู่กับการทำให้วัตถุจริงของดวงดาวกลายเป็นวัตถุ เนื่องจากพวกเขาได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว แต่ยังสร้างอันตรายใหม่ ตอนนี้ผู้ชมรู้สึกมีสิทธิ์ที่จะรู้รายละเอียดที่เต็มไปด้วยเลือดของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นภายในร่างกายและจิตใจของดวงดาว พวกเขากินเรื่องราวที่บอบช้ำอย่างตะกละตะกลามมากกว่าที่จะคิดให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าจะหยุดการผลิตได้อย่างไร
การปอกทางอารมณ์จ่ายเงินปันผล: ได้รับความสนใจจากผู้ชม
ศิลปินรายนี้อาจมีค่าใช้จ่ายสูงเช่นกัน ซึ่งไม่ได้รักษาอย่างน่าอัศจรรย์เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวของเธอจากแพลตฟอร์มที่ใหญ่พอ การพูดถึงบาดแผลนั้นมีค่าแต่มันไม่ปล่อยมันออกมา ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการบาดเจ็บ Bessel van der Kolk ระบุไว้ในชื่อหนังสือขายดีของเขา “ร่างกายรักษาคะแนน” นอกจากนี้ยังสามารถทำให้ดาวได้รับอันตรายจากการถูก ทำร้าย ซ้ำ
ป๊อปสตาร์ผู้เสียสละของมนุษย์
แต่เนื่องจากผู้ชมต้องการความถูกต้องและการขยายตัวของสารคดีป๊อปสตาร์ที่บอกเล่าสตรีมมิ่งทั้งหมด ดูเหมือนว่าศิลปินหน้าใหม่ส่วนใหญ่ที่แย่งชิงตำแหน่งท็อปของชาร์ตตอนนี้มีทางเลือกน้อยแต่ต้องเปิดเผยตัวเองอยู่ดี เช่นเดียวกับรูปร่างและรูปแบบแฟชั่นบางประเภทที่ได้กำหนดกฎเกณฑ์ของการมีส่วนร่วมในบางครั้ง การถอดอารมณ์ได้กลายเป็นขั้นตอนการปฏิบัติงานมาตรฐานในเพลงยอดนิยม
นี่อาจดูเหมือนความฝันที่เป็นจริง แต่อาจเป็นเหมือนฝันร้ายที่ตื่นขึ้นในวิดีโอของ Eilish เรื่อง “ Bury A Friend ”
Britney Spearsและดาราอื่นๆ ในยุค 1990 ตั้งแต่ Jennifer Love Hewitt ถึง Paris Hiltonรายงานว่าถูกกระตุ้นโดย “ Framing Britney Spears ” สารคดีที่มีเจตนาดีและสนับสนุน Britney หอกปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งบันทึกเหตุการณ์ที่เธอเสีย เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโดยไม่สมัครใจ และการดูแลรักษาที่ตามมา ในสารคดีเรื่อง “Tina” ทีน่า เทิร์น เนอร์ ระบุว่าเธอเบื่อที่จะพูดถึงอดีตสามีที่ไม่เหมาะสมของเธอ ไอค์ และต้องการเดินหน้าต่อไป
คำถามคือ: ผู้ชมจะปล่อยให้เทิร์นเนอร์และดาราเพลงป๊อปหญิงที่บอบช้ำอื่น ๆ เดินหน้าต่อไปหรือไม่? หรือผู้ชมลงทุนกับการบรรยายเรื่องบอบช้ำเกินกว่าจะปล่อยพวกเขาไป?
เลเซอร์ของแฟนๆ มุ่งเน้นไปที่ดวงดาวและแนวโน้มของดาราที่จะทำให้พอใจ อาจทำให้แฟนๆ ได้รับสิทธิ์ในระดับที่น่ารำคาญ Alanis Morissette ผู้เขียน “Jagged Little Pill” เมื่ออายุ 19 ปีเล่าว่าเมื่อความนิยมสูงสุดของเธอแฟนๆ ในกลุ่มฝูงชนมักจะพยายามคว้าผมและผิวหนังของเธอ พวกเขาต้องการครอบครองชิ้นส่วนของเธอและรู้สึกกล้าที่จะหยิบมันขึ้นมา เหมาะสมแล้ว สารคดีของ Katy Perry ถูกเรียกว่า ” ส่วนหนึ่งของฉัน “
ในขณะเดียวกัน โดยทั่วไปแล้วจะเป็นดารา ไม่ใช่ผู้ชม ผู้ซึ่งถูกสร้างให้เป็นคนบ้าหรือต้องการขอบเขตที่ดีขึ้นในขณะที่สาธารณชนทำลายล้างพวกเขา
มีแบบอย่างสำหรับพลวัตนี้ – พิธีกรรมทางศาสนาของการเสียสละของมนุษย์
นักวิชาการด้านศาสนา Kathryn Lofton ได้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในการวิเคราะห์ Britney Spears ของเธอ
“พิธีกรรมคือสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุม เป็นวงแหวนสำหรับผู้ชม แม้ว่าจะมีพิธีกรรมมากมายในศาสนาของผู้มีชื่อเสียงของ Britney Spears แต่สิ่งที่ดึงดูดใจที่สุดคือการเสียสละ Britney Spears ลุกขึ้นและล้มลงครั้งแล้วครั้งเล่าถูกสังหารแล้วเตรียมพร้อมสำหรับการกลับมา การดูการลดลงและการขึ้นเหล่านั้นอาจถูกอ่านอย่างมีประสิทธิผลว่าเป็นการเสียสละของสาธารณะ”
หอกกลายเป็นกฎ ไม่ใช่ข้อยกเว้น ทุกวันนี้ ดาราเพลงป็อปดูเหมือนจะอยู่เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับแฟนๆ และแบกรับภาระของพวกเขา และบางครั้งอาจดูเหมือนตายเพื่อพวกเขาในท้ายที่สุด ไม่ว่าจะในเชิงพาณิชย์หรือตามตัวอักษร จากนั้นแฟนๆ ก็ย้ายไปที่ดาวดวงถัดไป กินบาดแผลและดูพวกเขาลุกเป็นไฟ
ซับในสีเงินคือการที่เราอยู่ท่ามกลางยุคทองของสารคดีป๊อปสตาร์ บางอย่างเช่น “ เอมี่ ” และ “ วิทนีย์ Can I Be Me ” ตอนจบที่น่าเศร้าตามประวัติศาสตร์ คนอื่นๆ ยอมให้ดาราแสดงด้านที่เปราะบางมากขึ้นในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่และแสดง – “ Billie Eilish: The World’s A Bit Blurry ,” “ Miss Americana ” ของ Taylor Swift และ “ Five Foot Two ” ของ Lady Gaga สารคดีเหล่านี้หลายเรื่องทำให้หัวข้อของพวกเขาซับซ้อนในทางบวก ฟื้นฟูภาพที่มีปัญหาหรือมีสิทธิ์โดยใส่ความแตกต่าง ความเห็นอกเห็นใจ และบริบทลงในเรื่องราวของพวกเขา ซึ่งมักจะเป็นครั้งแรก
เทพีกึ่งเทพแห่งไซท์ไกสต์
ในที่สุดดาราสาวป๊อปสตาร์ก็เริ่มถูกมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น อย่างน้อยก็เพียงผิวเผิน เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีนำเสนอให้กับผู้ชมที่มีวิวัฒนาการและวิวัฒนาการ ซึ่งเหมาะสมยิ่งกับผู้หญิงที่มีความซับซ้อนและทะเยอทะยาน
แต่โอกาสชั่วขณะนี้ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วจนดูเหมือนการแข่งขันที่ดาวดวงนี้จะอ่อนแอที่สุด
Demi Lovato ซึ่งเพิ่งออกมาเป็น nonbinaryอาจชนะรางวัลนั้นด้วย “ Dancing With The Devil ” ซีรีส์สารคดีสี่ส่วนที่สำรวจความท้าทายส่วนตัวและอาชีพของพวกเขา ในเรื่องนี้ พวกเขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความพยายามที่จะฟื้นตัวจากความผิดปกติของการกิน การล่วงละเมิดทางเพศหลายครั้ง การติดยา และการใช้ยาเกินขนาดใกล้ตาย Lovato ยังพูดถึงความยากลำบากในการออกมาเป็นเพศทางเลือกอีกด้วย
กลุ่มทัวร์เดินผ่านคำพูดของ Demi Lovato ที่ติดอยู่กับกำแพงที่ศูนย์พักฟื้นยาเสพติด
Demi Lovato พูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการต่อสู้กับการเสพติด ความผิดปกติของการกิน และ PTSD David L. Ryan / The Boston Globe ผ่าน Getty Images
ทั้งหมดนี้เป็นบทสนทนาที่สำคัญที่เริ่มต้นโดยสตรีนิยม, LGBTQ, สิทธิพลเมือง และนักเคลื่อนไหวด้านสาธารณสุข แต่มีเพียงดาราดังอย่าง Lovato เท่านั้นที่มีเวทีในการเปิดการสนทนาระดับชาติและระดับโลกเกี่ยวกับพวกเขา ซีรีส์ของพวกเขามีความกล้าหาญและเคลื่อนไหวได้ และให้ความกระจ่างเกี่ยวกับผลกระทบของบาดแผลและการเสพติดที่มีต่อดารา คนที่รักและทีมงานมืออาชีพของพวกเขา
สิ่งที่ยังคงต้องดูคือซีรีส์นี้จะส่งผลต่ออาชีพการงานของโลวาโตอย่างไร มันสามารถกระชับความสัมพันธ์ของพวกเขากับแฟน ๆ หรือทำให้แฟน ๆ จดจ่อกับเพลงของ Lovato น้อยลงกว่าที่พวกเขาทำในตอนนี้ และทำให้ Lovato อ่อนแอยิ่งขึ้นในขณะนี้ที่ตัวตนของมนุษย์ทั้งหมดพร้อมสำหรับการพิจารณาของสาธารณะ
โลวาโต ซึ่งตอนนี้อายุ 28 ปี ใช้ยาเกินขนาดในปี 2018 และรอดชีวิตจากผลกระทบที่รุนแรง ได้แก่ สามจังหวะ หัวใจวาย และตาบอดบางส่วน ในเพลง ” ใครๆ” เพลงที่บันทึกก่อนใช้ยาเกินขนาดหลายวัน Lovato บ่นว่า “ความลับจนเสียงของฉันเจ็บ” เพราะ “ไม่มีใครได้ยินฉันอีกต่อไป” “ไม่มีใครฟัง”
“ฉันอยู่ในชีวิตที่เก้า” โลวาโตกล่าวใน “Dancing With The Devil” “และฉันไม่รู้ว่าเหลือโอกาสอีกกี่ครั้ง”
ความต้องการในการฟังที่ดีขึ้น
สำหรับผู้ที่ดูภาพยนตร์เหล่านี้มากกว่ามูลค่าความบันเทิง ผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างรอบคอบกับเนื้อหาและรวบรวมบทเรียน คำถามสำคัญเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างศิลปินและแฟน ๆ ควรเกิดขึ้น พวกเขากำลังประมวลผล ซึมซับ และเสียสละอะไรเพื่อผู้ชม? จะทำอะไรได้บ้างเพื่อช่วยพวกเขาเจรจาเส้นแบ่งระหว่างการเปิดเผยและการสงวนรักษาตนเอง
ในหนังสือปี 2020 ของเธอ “ Call Your ‘Mutha’: A Delicately Dirty-Minded Manifesto for the Earth Mother in the Anthropocene ” Jane Caputi นักวิชาการเรื่องเพศและเรื่องเพศเปรียบเทียบการสกัดทรัพยากรจากแผ่นดินกับความเสียหายที่ยั่งยืนต่อร่างกายและจิตใจที่เกิดจาก ความรุนแรงทางเพศ ในการให้สัมภาษณ์ เธอบอกฉันว่าการถอดอารมณ์ของดาราเพลงป๊อปทำให้เกิด “กระบวนทัศน์เดียวกันของการดึงข้อมูลโดยไม่มีการแลกเปลี่ยนกัน การรับสิ่งที่ต้องการและทิ้งสิ่งที่เราปฏิเสธ” โดยที่สถานที่และผู้คนลดน้อยลงเป็น “เขตเสียสละ”
ในขณะที่ Caputi แนะนำว่าการทำร้ายอารมณ์ของนักร้องสาวป๊อปสตาร์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการแสวงหาผลประโยชน์ที่ใหญ่ขึ้นนักวิชาการด้านการสื่อสาร Nancy Baym ให้เหตุผลว่าดนตรี “มักจะทำนายการเปลี่ยนแปลงทางสังคม” หากเป็นเรื่องจริง การแสดงเนื้อหาที่ต้องห้ามก่อนหน้านี้เป็นประจำ เช่น การเสพติดและการล่วงละเมิดทางเพศ อาจทำให้ความอัปยศของพวกเขาลดลง และทำให้ผู้ฟังสนใจหัวข้อดังกล่าวน้อยลง
บางทีในที่สุด – ในที่สุด – ดนตรีที่แท้จริงของนักดนตรีอาจเป็นจุดสนใจในอาชีพการงานของพวกเขา
และในขณะที่การถอดอารมณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้จะหยุดลง วงการเพลงอาจมีส่วนร่วมมากขึ้นในการช่วยให้ดาราเหล่านี้อยู่รอดและเติบโต ซึ่งอาจครอบคลุมตั้งแต่การเพิ่มข้อกำหนดด้านสุขภาพที่รอบคอบและครอบคลุมไปจนถึงการทำสัญญากับศิลปิน ซึ่งรวมถึงที่ปรึกษาด้านอันตรายจากชื่อเสียงที่ช่ำชองในผู้ติดตามมาตรฐานของศิลปิน และการสอนแฟนๆ ให้รู้จักวิธีพึ่งพาไอดอลของตนน้อยลงและมีความมั่นคงทางอารมณ์มากขึ้น พวกเขายังสามารถฝึกพ่อแม่ของศิลปินรุ่นเยาว์ในจุดที่มีชื่อเสียงให้ปรับตัวให้เข้ากับสัญญาณแห่งความทุกข์ในลูก ๆ ของพวกเขาได้มากขึ้น
ในเพลง “ Lonely ” เพลงปิดเพลงใหม่ของ Justin Bieber เขาร้องเพลงว่า “ทุกคนเห็นฉันป่วย และรู้สึกเหมือนไม่มีใครว่าอะไร” GQ รายงานเมื่อเดือนพฤษภาคม 2564ว่าที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของ Bieber ผู้คุ้มกันของเขาจะตรวจชีพจรของเขาในขณะที่เขาหลับเพื่อให้แน่ใจว่าเขายังมีชีวิตอยู่
บางทีคำพูดของบีเบอร์อาจทำให้แฟนๆ และทีมของเขาพิจารณาถึงการสมรู้ร่วมคิดของพวกเขา
แม้จะได้รับความสนใจและรางวัลมากมาย แต่ Eilish ก็ดูเหมือนจะกรีดร้องในความว่างเปล่า ใน “Bury a Friend” Eilish ร้องเพลง: “บอกตามตรง ฉันคิดว่าฉันจะต้องตายอยู่แล้ว (ว้าว)” สมุดบันทึกของเธอซึ่งแสดงในสารคดีของเธอเผยให้เห็นแนวที่ว่า “ฉันคือความว่างเปล่า สิ่งที่ดีเลิศของความว่างเปล่า” และ “ฉันจะดื่มกรด”
จนถึงจุดหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม่ของ Eilish รู้สึกหงุดหงิดกับผู้คนที่เรียกเพลงของ Billie ว่า “น่าหดหู่” ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของ Billie ไม่ได้ทำให้หดหู่ใจ เพียงแต่ว่าวัยรุ่นเป็นโรคซึมเศร้า
สำหรับฉัน ดินแดนแห่งนี้ชอบปฏิเสธ การเปล่งแก๊ส หรือทั้งสองอย่าง
Janet Billig-Rich ผู้จัดการศิลปิน ผู้ดูแล Nirvana and Hole กล่าวว่า “เราต้องการช่องว่างหยุดเพื่อการดูแลศิลปิน” “มีเรื่องคู่ขนานกับเรื่องราวของ Amy Winehouse ที่ผู้คนพูดว่า ‘อย่างน้อยพ่อแม่ก็อยู่ที่นั่นและมีส่วนร่วมจริงๆ’ แต่พวกเขาอยู่ในบัญชีเงินเดือนด้วย ดังนั้นจึงมีความขัดแย้ง ต้องมีคนในวงในนั้นคิดแต่ความสนใจของศิลปินเท่านั้น หากเราสามารถโน้มน้าวครอบครัวและนักธุรกิจให้โลภในระยะยาวมากกว่าโลภระยะสั้น ศิลปินจะมีอายุขัยที่ยืนยาวขึ้น มีสุขภาพดีขึ้น และมีอาชีพการงานที่มีกำไรมากขึ้น”
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
